Publicación “La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos”, Rubén López Cano

Nueva publicación de Rubén López Cano que nos ayuda a comprender la música más allá del análisis “tradicional” estructural y macroformal. Una referencia interesante para aquellos intérpretes e investigadores con faceta performativa. El libro La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos está cofinanciado por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) i el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

Palabras clave: Interpretación musical; exégesis musical, semiótica, hermenéutica, narratología, significado expresivo de la música, investigación artística, investigación performativa, músicología performativa, análsis para la interpretación musical, agencia musical, tópicos musicales, teoría tópica.

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La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos

Rubén López Cano

Editorial: Esmuc (Barcelona)

Año de publicación: 2020

ISBN:  en trámite

La música no es una colección de objetos sonoros inertes y pasivos. Es una manera de navegar por el tiempo a través de de tensiones y distensiones, retenciones y propulsiones, cambios de velocidad y aceleraciones, dudas, golpes y arrebatos, exclamaciones aterradoras o gritos de júbilo que emergen de su superficie siempre en movimiento. Toda música parece querer ir hacia algún lugar cruzando diferentes zonas emocionales. Con frecuencia crea en nuestras mentes y corazones la sensación de que escucharla es como atravesar estados intensos similares a los de los dramas teatrales o relatos literarios.

La música cuenta propone estrategias basadas en herramientas de la retórica, semiótica y hermenéutica para el estudio del significado expresivo de la música. Más o además de las estructuras o la configuración macroformal de las piezas analizadas, lo que busca es desentrañar los mecanismos que hacen de cada pieza musical un pequeño drama, un trozo de tiempo encapsulado que nos atrapa con sus conflictos internos.

El libro está especialmente dedicado toda persona dedicada a la interpretación musical y busca ofrecerle instrumentos para imaginar interpretaciones musicales intensas, emocionantes y llenas de intencionalidad expresiva personalizada. Se trata de ofrecer instrumentos para el análisis para la interpretación artística o el análisis performativo de la música.

El libro y el trabajo de investigación en que se basa, ha sido cofinanciado por la Escola Superior de Música de Catalunya y el FondoNacional para la Cultura y las Artes de México.

Contenido

Prefacio

1. Introducción
2. 1. Cartas, mujeres y luz
   2. Música, significado y significado expresivo
   3. La música cuenta: sus propósitos, alcances, límites y destinatarios.
   4. Objetivos
   5. Cómo cuentaLa música cuenta
3. La caja de herramientas: retórica, semiótica y hermenéutica
   1. La retórica musical
   2. La semiótica
   3. La hermenéutica
   4. Niveles, conceptos y estrategias: las herramientas resumidas
4. Dejadlo morir. D’India,Despiatata Piedade
   1. Una pintura enmudecida
   2. Piedad despiadada
   3. Aminta performado
   4. Disonancias, performance y deseo
   5. Caravaggio (homo)sexmachine
   6. Coda:La petite mort
5. Sollozos de amor y culpa. Strozzi,Lagrime mie
   1. Exordium: sufrimiento intenso
   2. Narratio: amor prohibido
   3. Propositio: redimir la culpa.
   4. Confutatio: un breve respiro narrativo
   5. Confirmatio: sufrir sin morir
   6. Peroratio: lágrimas liberadas
   7. Recorrido expresivo y articulación patémica
   8. Confutatioperformada
6. Agencia, voces y personajes musicales
   1. Las voces de la música
   2. Focalizadores, interpelación y posición del sujeto
   3. Musica persona
   4. Agencia musical
   5. ¿La agencia de quién? El problema de la enunciación
   6. Límites de la agencia
   7. Agencia sin agentes
   8. De las voces al posicionamiento subjetivador
7. Ironía y lecturas oblicuas. Beethoven,Cuarteto 11  95
   1. Las escenas
   2. Reflexividad y lecturas oblicuas
   3. Desplazamiento expresivo
   4. Coda sin ironía
8. La “teoría tópica” en su laberinto
   1. Las teorías de referencia
   2. Tópicos en conflicto
   3. Los tópicos en Iberoamérica: el aparato crítico y la genealogía conceptual
   4. PIedade: la taxonomía de la nación musical
   5. Plesch: topicalizando el nacionalismo musical argentino
   6. López-Cano: hipertrofia conceptual
   7. Sans: el merengue nacional
   8. Tópico latino crítico: otros modelos de trabajo son posibles
   9. Conclusiones: guía de acceso rápido a la “teoría tópica”
9. Un estudio sobre el terror. Mozart,Concierto para piano K. 466
   1. Ombra,Tempesta y Sturm und Drang
   2. Esquematización formal y recorrido expresivo
   3. Las escenas
   4. Interludio: El ritornelo del terror
   5. Las escenas II
   6. Los desplazamientos del miedo
   7. De la trayectoria dramática a la trayectoria narrativa
10. Narratividad, narratología y el contar de la música
    1. La historia contada y las estrategias en la narrativa convencional
    2. El texto y el discurso narrativo
    3. ¿Qué tan narrativa es la música?
    4. La narratividad musical de Almén
11. La tragedia. Schubert, Sonata D. 960
    1. Las escenas
    2. Interludio: el vagabundo romántico
    3. Reinterpretación de las escenas 8 y 9
    4. Retorno a las escenas
    5. La trayectoria narrativa
    6. El vagabundo performado
12. Secuencia final: tomas falsas
13. Glosario
14. Bibliografía

Enlaces y Materiales

• Partituras estudiadas
• Las piezas estudiadas
• Ejemplos de audio y video
• Libro extendido
• Reseñas y entrevistas
• Tráilers