Publicación “Bits, cámaras, música… ¡acción! Reflexiones en torno a la música como cultura audiovisual”

Se ha publicado recientemente Bits, cámaras, música… ¡acción!. Reflexiones en torno a la música como cultura audiovisual bajo la dirección editorial de Enrique Encabo. “Bits, cámaras, música… ¡acción! pertenece a la colección cientítica Cafarnaüm Akademics, y los capítulos que lo integran han sido previamente seleccionados por el comité editorial y, posteriormente, sometidos a un sistema de revisión por pares ciego a cargo de especialistas en la rama de conocimiento”.

Se puede adquirir aquí a un precio muy económico.

El sonido y la música han acompañado al lenguaje cinematográfico desde los inicios del séptimo arte, formando parte y condicionando este universo artístico. Bits, Cámaras, Música… ¡Acción! Reflexiones en torno a la música como cultura audiovisual es un volumen colectivo que nace para dar respuesta a diversas cuestiones susceptibles de análisis en torno a los diálogos música e imagen, desde el cine silente hasta la actualidad. Contemplando la presencia de la música cinematográfica durante la I Guerra Mundial, en el universo creador de García Lorca y las vanguardias europeas, o su protagonismo en productos tan recientes y populares como Strangers Things o Pirates of the Caribbean, pretendemos ofrecer respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes en relación a la música como cultura audiovisual en un entorno, un muy particular siglo XXI, en el que lo importante ya no es poseer, sino «tener acceso a». La sociedad 2.0, nuestra sociedad, es la sociedad del streaming, a la que se permite consumir-gozar-disfrutar los productos audiovisuales en cualquier momento y lugar, siendo absolutamente necesaria, ante esta vertiginosa aceleración de la vida, un instante para la reflexión sobre el modo en que vemos, escuchamos y somos en sociedad.

ÍNDICE DE CONTENIDOS

• Presentación «More human than human». Enrique Encabo.

Música y cine: los albores de la industria

• La Gran Guerra: música, cine y trincheras. Eric Sauda.
• Las zarzuelas de Manuel Fernández Caballero (1835-1906) en el cine mudo. Nuria Blanco Álvarez.
• «Canción de Fuego, que todas las cosas oyen con temor». Imagen, Musicalidad y Sentido en
  Impresiones y paisajes de Federico García Lorca (1918): ejercicio de arqueología de la Cultura Audiovisual. Manuel A. Broullón-Lozano.
• Films Selectos: la polémica del cine (1930-1932). Josep Lluís i Falcó.

Identidades y Narrativas

• De Wagner a la Mulata: una doble personalidad femenina. Cary Peñate.
• Remixing Merriam, Rethinking the prism. El modelo analítico de Alan Merriam para el estudio potencial de nuevos modos de escucha mediada tecnológicamente: El caso de las
  playlists. Jordi Roquer, Mauricio Rey y Gala Sola.
• Stranger Things transmedia: las canciones como recurso narrativo. Paloma Alaminos Fernández y Antonio Alaminos Fernández.
• Twin Peaks, Twin Ears: el binomio David Lynch y Angelo Badalamenti. Irene Roncero.
• Icarus‘ Break. La música en Birdman: un abordaje desde la semiótica y la teoría del cine. Silvia Segura.

Análisis y tecnología

• Grabando en ambisónico: discursos musicales y espacios sonoros en la narrativa audiovisual 360º. Marco Antonio Juan de Dios Cuartas.
• Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto. Análisis de la simbología musical en el «Tema de Davy Jones»: instrumentos, melodía, armonía y planos sonoros. Álvaro López Sánchez.
• La tecnología como frontera en la producción musical en los inicios de la televisión en Portugal. João Ricardo Pinto y João Soeiro de Carvalho.
• Repeticiones estructurales y alternancias en el uso de música clásica preexistente en películas de directores de la Nouvelle Vague. Luiza Alvim.
• Chronik der Anna Magdalena Bach: la filmación de la interpretación musical como compromiso social y artístico. Ramón Sanjuán Mínguez.